ここなつ映画レビュー

「イコライザー２」

前作「イコライザー」では、デンゼル・ワシントンはホームセンターに勤め、妻を亡くして以来「読むべき100冊の本」を夜毎ダイナーで読む習慣を持つ、一介の男であった。今回の「イコライザー2」ではその職業が「Lift」の運転手となり（Liftとは厳密に言うとタクシーというより配車サービスなのだと思う）、「読むべき100冊の本」は既にラストの 2～3冊にまで読み進み、それもダイナーではなく自宅の書斎で読書を嗜んでいる。

続編というものは往々にして、前作よりも小粒になっていたり、あるいは前作のお約束を大前提としているためにそこに多少胡坐をかくことが無きにしも非ずだが―そしてそれ故に「続編なんか作んなきゃ良かったのに…」と評されることもあるものだが―本作「イコライザー2」についてはそのようなことは杞憂であったと思う。前作で救うべき女がクロエ・グレース・モレッツというすごく救い出したくなるような女性であったことも功を奏し、デンゼル・ワシントンは寡黙で正義を愛するともかく強い男、というポジションを確立した。そしてある種の必殺仕事人「イコライザー」は引退した CIA局員のひとつの道筋を作ったと言っていい。

そして本作では、クロエ・グレース・モレッツほどにはイイ女は登場しない。だからということではないだろうが、前作でデンゼル・ワシントンがクロエ・グレース・モレッツを救ったような「必殺仕事人」的なオハナシは、冒頭のトルコ縦断列車の中での出来事（これはその後日譚も含めてかなりじーんとする話なのだが）や、乱交パーティー主催のボンボンに鉄槌を下すシーンなどであるが、これらはあくまでデンゼル・ワシントンの自己紹介的なものでストーリーの本筋ではない。今回、続編のメインストーリーは、CIA在籍当時から恩義を感じていた女性上司の殺害に伴う、極めて個人的な復讐劇場なのである。

それはそれで大変面白かった。「強過ぎる」デンゼル・ワシントンが「強過ぎる」敵に向かって戦う様は、ホームセンターの色々なグッズを駆使して戦った前作よりも「正統派」の趣を濃くしている。そして同じアパートに住む青年との交流が、厭世人に見せかけたデンゼル・ワシントンが本当は情に熱いというその姿を引き出している。

とはいうものの、「話大きくなり過ぎ…」の感は否めない。大きくなり過ぎているせいかどうか、伏線の回収が完璧ではない。例えばベルギーで惨殺された一家のことがきっかけで本作の本筋の話が展開していくのであるが、家の主人である彼がCIAの情報源であったことはわかっても、どんな重要事項のイヌであったかには触れられていない。続編に出演するのはこれが初めてというデンゼル・ワシントンの「続編代表作」ともなり得るこのシリーズの3作目の布石なのか？と思った程だ。写真に写っていた一家の息子の生死が不明なのも気になるところ。それで言えば、デンゼル・ワシントンの亡き妻についても、事件絡みの爆発事故に巻き込まれたというだけで詳細は不明なので、いずれその内容は明らかになるのでは？という気がする。3作目以降があれば、だけれど。

相変わらずスタイリッシュな映像と音楽は健在。テンポの良さも然り。最先端の何かを駆使しているという訳ではないが、全てのシーンは流れるようで美しくさえある。最後に死んだ人物が海べりの崖下に叩きつけられ、次の波が引く時にはその姿は波にさらわれ見えなくなっているシーンはお約束中のお約束ではあるが、素晴らしく映画的だ。

私も孤独に耐えられない夜が来たら、「読むべき100冊の本」の1冊を携えて夜を過ごそう。実はもしかしたら本作は、漆黒の闇を耐える術（すべ）を教えてくれるノワール作品なのかもしれない。

「プーと大人になった僕」

1年の内1回ないし2回は、これが私のベスト！というわけではないのだけれど、ああ本当に良い作品だったなあ、と思える作品に出会う。本作も正にそんな作品で、本当にとても良い作品だった。

もうタイトルからして内容は推測されるのだけれど…つまり、大人になって日々の暮らしを重ねるクリストファー・ロビンが、くまのプーと再会することによって忘れてしまった大切なものを思い出す話。もう絶対にそれ以外の話ではない。だから私も、きっとそういう話なのだから、大人になって忘れてしまった大切な何かを思い出し取り戻すクリストファー・ロビンに感情移入をするのだ！というある種の決意のようなものを持って鑑賞したのであった。

だが…いやもうね、もうもちろん大人になったクリストファー・ロビンに感情移入はする。するんだけど、なんとこれが「それ」がメインではなかったんだなぁ！私にとって。

本作は、導入部分…プロローグの部分が1番心に響いた。クリストファー・ロビンが寄宿学校に入る前に、100エーカーの森の仲間とお別れのパーティーをする。希望に燃えたキラキラとした、幼いクリストファー・ロビンの瞳！その時の彼には未来は無限に広がっていて、後ろを振り返ることなんて決してない。森の仲間との思い出がどんなに楽しかったとしても、もう既にこのパーティーの席でさえそれは過去のことなのである。それを知り、彼を送り出すプーと仲間たち。…私は実際に大人になって「汚れちまった」自分が、クリストファー・ロビン＝ユアン・マクレガーの立ち居振る舞いを見て悲しくなったり心洗われたり、と彼に同調するだろうと思っていたのだが、それよりも同調したのはむしろ送り出すプーと仲間たちの方なのであった。止めても無駄で、彼の希望の邪魔はできない。諦観と応援という複雑な気持ちの中明るく振る舞う。そして知っているのだ…これから先長きに渡って彼が自分たちのことを、自分たちが彼を思うよりは全然思い出さないことを！

これは正に今から子どもの巣立ちを見届けようとする、親の気持ちと同じではないか！

そしてイーストサセックスに比べれば猥雑で混沌としていて、暮らすことだけでも神経をすり減らすロンドンの街で生活をする「大人になった」クリストファー・ロビンが危機に陥った時、それを気付かせ彼を故郷の記憶に呼び戻し、彼を助けるプーと仲間たち…これは正に親の理想ではないだろうか！

私は相対的な立ち位置としても年齢としても、自分がクリストファー・ロビンの立場なのだと思っていた。だが、本作で私が真に感情移入したのは、プーとその仲間たちなのである。それぞれの仲間の特性が、内なる感情の分裂にも似て（もっともそれは幼いクリストファー・ロビンの感情をいくつも表すキャラとして存在していたのだろうが）、ペシミストのイーヨー、粗忽者のピグレット、洞察力鋭いフクロウのオウル、暴れん坊でおどけ者のティガーに至るまで、母としての自分が子どもに感じる様々な特性、いやそれどころか母としての自分自身が持つ混沌とした特性と同じだと思うのだ。そこで私の共感は最高値に到達する。

人間でもない架空の動物キャラにここまで同調するなんて！ああ悔しいけど、ディズニーのキャラクターってやっぱり最強なんだろうと認めざるを得ない。

「ミッション：インポッシブル フォールアウト」

これを面白くないと言う人がいるのだろうか？それ位面白かった。近年の「ミッション：インポッシブル」は何となく「００７」的な方向に向いているような気がしていたのだけれど、これは原点に帰ったというか、単純にミッションを遂行するという点で優れていたように思う。まあ、ストーリーが単純化したのが良かったんじゃないかな。

とはいえ、ただただシンプルな勧善懲悪モノのお話なはずがない。そして旧作へのオマージュに溢れている。「ミッション：インポッシブル」ファンこそ観るべき作品であり、だが一方で「ミッション：インポッシブル」初見でも楽しめるという素晴らしい構成だ。最新テクノロジーを駆使しながらも、古き良きスタイルは崩さない。いまどきテープレコーダーから煙が立ち上りテープが消滅するなんて…！いやもちろん、テープそのものが音源であるはずないことはわかっていますが。世界がネットで結ばれている中、指令を携えるのもオールドスタイルの謎の伝令で、しかもベルファストの隠れ家の扉を叩く。21世紀とは思えない。

だが、アクションは21世紀の最新のそれだ。スカイダイブ、カーチェイス、ヘリチェイス（って言い方があるのか不明だが）。これを生身のトム・クルーズが身体を張って文字通り命がけでやるのだから恐れ入る。タフとか超人とかいう言葉では片付けられない。けれど、一番私が恐れ入ったのは、やはりオフィス街の建物の上を駆け抜けるアレだろう。アレは…アレはもうこちらの方が息が上がってしまった。仮に100メートルの全力疾走を一回だけ撮って、それを何度となく繰り返した映像だったとしても私は批判しないだろう。だがそれがそんな訳がない（はず）。アジア大会の桐生選手も確かあんなような走り方だった気が。もうトム・クルーズの年齢を聞くのは野暮であろう。やり抜く以前にやろうと考えること自体が驚異的なのだから。

たっぷりのアクションと、たっぷりのスパイ関連の小道具と、これももうお腹いっぱい位にたっぷりな世界滅亡を目論む悪の輩（やから）、善悪取り混ぜた陰謀。そこにもう少年ジャンプもびっくりするほどの「友情・努力・勝利」が加わって、目を見張るような娯楽作品になっている。ある意味、スパイ活動を行う面々の理想像を描いているのだろう（ただし、ミッションより仲間の命を優先するシーンは良いのだけれど、避難キャンプでの元妻・今カノが互いに思い遣りながら同席するシーンは、あれは誰の理想か知らんけどあり得ないから！ホントあり得ないからね！）。

いずれにしても、「ミッション：インポッシブル」最高！

余談だが、タイトルのフォールアウト…意味は「物が落ちる」ということの他に「仲違いする」という意味もあり、さらには「放射性下降物」という意味もあるとのこと。ダブルミーニング、トリプルミーニングで結構深い！だが、あのヘリを使ったアクションを見て、ヘリが落ちる（フォール）ともうダメ（アウト）！と勝手に解釈して納得してしまった私がいるのだった。

「ラッカは静かに虐殺されている」

「カルテル・ランド」のマシュー・ハイネマン監督作品。ISの「首都」ラッカのIS支配下の状況を、匿名の市民によって結成されたRBSS（Raqqa is Being Slaughtered Silently）の視点から描く。

必見。ただし、むごたらしいシーンも多いので、それは覚悟の上で。だが知るべきだ。これまで正確には知らずにいたことを無知と誹られても止むを得まい。加えてここで起こっていることは、数多の歴史に通じるものがあるという認識を持つ。

ラッカは、シリア北部に位置し、ユーフラテス川の中流域北岸にある。他の大都市からは離れ、それが故に中規模から大都市であるにも関わらず、あまり政治の中枢の影響を受けることがなかった。

しかし、「アラブの春」の影響は確実に及んでおり、時のアサド政権の圧政に対して蜂起する行動がここでも繰り広げられることになる。

アサド政権とは。アサド父子は40年に渡ってシリアの地で政権を握っている。

ハーフィズ・アル＝アサド 任期：1971年～2000年

軍人出身である。1970年間、急進派のジャディードを失脚させるいわゆるクーデターを成功させて政権に就いた。アラブ諸国間の対イスラエル強硬派。ゴラン高原の覇権を巡って強固な姿勢を打ち出す。第四次中東戦争に参戦。またエジプトと共にアラブ共和国連邦を樹立した。同時にソ連との結びつきも強めている。1976年からはアラブ連盟平和維持軍をシリア軍に主導させてレバノン内戦に介入し始め、レバノンを事実上の影響下に置く。

シリア国内では自身の出身であるアラウィー派を優遇したことから多数派の宗派 スンナ派の反発を招くことも多かった。対イスラム主義者への政治支配は強硬なものが多く、ハマー虐殺などで見られるように、イスラム主義勢力への武力弾圧を行なった。これによってシリアにおけるムスリム同胞団の活動は衰退に向かう。そしてこのハマーの虐殺が、シリアのアサド政権が残虐な独裁政権として国際社会から非難される道筋を確固たるものにしたとも言えよう。

バッシャール・アル＝アサド

ハーフィズ・アル＝アサドの次男としてダマスカスに生まれた。当初は長男が跡を継ぐはずであったが、兄である長男の急死により軍医であったのを呼び戻され帝王学を受け、2002年、父ハーフィズの死去に伴い後継者として大統領に就任する。父から引き継いだものは巨大な権力であったが、当初 バッシャールはあまりその権力の行使をせず、一方でこれまでの腐敗した高官たちを次々に逮捕、新しい閣僚を組閣した。また、開かれた国を目指して、インターネットを解禁するなど欧米流の人権思想を持ち民主的な試みを行なっていたという。だが、2011年のアラブの春の動きの高まりと共に、シリアの中枢が脅かされる危険を感じると、デモを武力で弾圧する強硬手法を取るようになった。シリア内部では内戦がそこかしこで勃発し、これが国際世論からも度々問題視されてきている。曰く、シリア国民の逮捕、拷問、大量虐殺、化学兵器の使用、等々、これらがアサド政権の象徴になっているのだ。

何故このアサド政権について長々と記したかというと、IS支配下の状況がラッカに起こったその背景を知るには、当時のシリアの情勢を知ることが必須であり、シリアの情勢を知るということはすなわちアサド政権の何たるかを知ることに他ならないと思ったからだ。

ラッカにおいては、2011年に起きたシリア内戦で事態が一変した。アサド政権と反政府武装勢力がホムスやアレッポでの戦闘に集中する中、ラッカでは権力の空白に乗じたISが勢力を拡大し、2014年1月にラッカを含む地域一帯をイスラム国として建国を宣言。ラッカを首都とし、ISの一大拠点とした。アサド政権にとってラッカはどちらかというと忘れられた存在になってしまっていて、その手薄な状態をISに狙われ、ISがラッカを手中に収めたと言えるのだ。ラッカの環状線の内側はかつては「天国の広場」と呼ばれていたが、IS占領後は「地獄の広場」と呼ばれるようになった。この広場では毎日のようにISが処刑した市民の遺骸が晒されていたのだ。同年8月末にはISがアサド政権のラッカ県最後の拠点であったタブカ空軍基地を制圧した事で完全にISによる支配が確立された。このためロシア軍とフランス軍を中心にした ISに対する激しい空爆が行われた。市民はISの残虐行為と他国の空爆との両方の危機に晒されることになる。

冒頭でも記したが、この環境下で、世界に対してラッカの今を発信して来たのがRBSS（Raqqa is Being Slaughtered Silently）である。ISによる暗殺の危機に常時晒されながらも、パソコンからスマホから、ラッカの状況を国際社会に訴え続けたのである。生活の拠点を変えざるを得ない者もいた。命を落とした者もいた。屈せずに、使命感に燃えた人々の記録がこの作品である。

本当に観るべき作品だ。ずしりと重く切り取られた現代史。抵抗する術がないと思われた市井の民が、インターネットという文明を味方につけファイティングを行う。作品紹介などのコピーでは「スマホを武器に」と書いてあるが、実は彼らの武器は知性と勇気と応用力なのである。作品は静かに訴える。世界中の人々に対してこの知性と勇気を観よ！と。

「判決、ふたつの希望」

レバノン、パレスチナ、イスラエル、エジプト、シリア…シナイ半島近辺を巡る歴史は複雑である。だから、そんな歴史もちょっと聞きかじった程度でそれも偏った見聞であったりすると…というか、偏っているのかどうかさえ判断できない状況だとすると…とても実感として感じることはできない。本作は、「 キリスト教徒であるレバノン人男性とパレスチナ難民の男性」との「口論が裁判沙汰となり」、と作品解説などに触れると書いてあるのだが ( 「」内は映画 .com より引用 ) 、レバノン人とパレスチナ難民の関係性って…？などと考えていると、たちまちドツボにはまる。

そう、つまりこの作品を鑑賞するにあたっては、歴史的背景を予備知識で持っている方が望ましいことは望ましいが、そんな断片的な知識よりも、

相手に言ってはならないことを言ってしまった時にどう決着をつけるか？

という人間関係の基本中の基本レベルの視点を持って観る方が良い、と思うのだ。

以下ネタバレありです。

キリスト教徒のレバノン人男性トニー (アデル・カラム ) は、レバノンにあるアパートで暮らしていた。妻は臨月であり、こう毎日暑くては、心配事もイライラも募るばかり。自宅のアパートの周りで改修工事を行なっていた工事請負業者の態度が気に入らない。何故なら自分のアパートからの水漏れがどうの…と難癖をつけてくるからだ。特に、パレスチナ人の現場監督ヤーセル ( カメル・エル＝バシャ ) の言動ときたら！勝手に人の家の配管を直したりするのだ。俺は頼んでいない！

よく言われるボタンの掛け違い…だったのかもしれない。だが、トニーとヤーセルの口論は、工事の進捗具合のことなどではなく、互いの誹謗にまで発展していく。そしてトニーが放った決定的な一言が遂にヤーセルの我慢の限界を超え、ヤーセルはトニーにパンチを繰り出し肋骨を折る重傷を負わせてしまうのだ。

そしてこの諍いは裁判へと発展して行き、遂には国を…つまり水面下でも公でも対立していた国内の民族全体を…巻き込む事態となったのである。

先に、断片的な歴史の知識よりも人間としての常識を基点にして観るべし、的なことを書いたが、そうは言ってもトニーが放った決定的な一言についての歴史的な知識はあるに越したことは無い ( もちろん裁判の過程で想像がついてくることではあるけれど ) 。トニーはヤーセルに「シャロンに殺されていれば良かったのに」と言ったのだ。

シャロンとは、2001年から2006年までのイスラエルの首相で対パレスチナ強硬派 。軍人時代には国防相であり、レバノン侵攻の中心人物でもあった。この時の第5次中等戦争とも呼ばれるレバノン侵攻は、1982年に行なわれ、ベイルートに壊滅的な被害をもたらした。アラファト率いる PLO を（結果的にはチュニジアまで）撤退させたが、同時に数多くの一般市民にも被害を与えた。また、キリスト教マロン派民兵組織が同年、ベイルート郊外のパレスチナ人難民キャンプで非戦闘員を虐殺する行為を行った。

つまり、「シャロン」という名前は、パレスチナ難民にとって、残虐な殺人者の名前に等しく、恐怖と嫌悪と共に深く心に刻まれている名前なのである。そして、そのシャロンに殺されてしまえば…とはもう言うまでも無く、パレスチナ難民なんぞはみんなあの時死んでしまえば良かったのに、という意味と同義なのだ。

本作を鑑賞したのは、まだ公開時期も正式には決まっていない時の試写会であり、その時は邦題さえも決まっていなくて、英題として「 THE INSULT 」という題名がついていた。「侮辱」という意味である。私は、公開時の邦題「 判決、ふたつの希望 」よりも、英題の方が良かったと思っている。法廷でのみどころは確かに多々あり、判決がどのようにくだるかは興味をそそられる部分ではある。だが、裁判やそれに伴う判決は、この作品の最もクローズアップされるべき点ではない。

問題は誰が何を「侮辱」と感じるか、そしてその「償い」はどのような形を取るべきなのか、 ということなのだと思う。乱暴な言い方をすると、裁判の結果なんか、判決なんかどうでもいい。

とはいえ、判決そのものには示されない「キリスト教徒であるレバノン人男性とパレスチナ難民の男性 」との間にある種の和解の感情が芽生えたことを指して「ふたつの希望」と表現しているのであれば、極めて情緒的な邦題として理解はできる。

人間関係というものは難しい。普通に生活をしていてもそうだろうに、過去に遺恨があった関係では尚更である。絶対に言ってはならないこと、絶対に触れてはならないもの、というのは、本作のような大きな問題ではなくても存在するのだ。人は、幼い頃から刷り込まれた考え方や実体験を基に行動しがちであるけれど、それが誰も傷つけないか？誰かの怒りの導火線に火をつけないか？をよくよく考えながら行動しなければならないし、もしミスを犯してしまったのなら、すぐに対処をしなければならない。そう、大人なら。

弁護士役の女優 ディヤマン・アブー・アブード は、昨年の東京国際映画祭で上映された「シリアにて」で夫を失いそうになった妻の役を演じた女優さんだ。本作での彼女は、あの時の悲壮な感じとは全然違って見える。だが、こういう内戦絡みの役柄がオファーされ続けているということは、実際問題彼女がそういう場を生きているということの証なのだろう。

「ウインド・リバー」

舞台はネイティブ・アメリカン保留地であるワイオミング州の辺境。ウィンド・リバーと名づけられたその土地は、冬の寒さが厳しく、痩せた土地での寂れた鉱山発掘が産業となっているような場所であった。往々にしてネイティブ・アメリカンの保留地は厳しい条件の立地にあるところが多い。つまり彼らは追いやられている、と表現してもいいと思う。

そのウィンド・リバーで野生生物局に所属し、土地のハンターとして活動しているコリー・ランバート ( ジェレミー・レナー ) は、ある日雪原の上に一人の少女の遺体を発見する。口から血を流し、顔には殴打の痕。この雪の中で裸足であり、素足は凍傷にかかりかけている形跡がある。そして何より衝撃だったのは、コリーはこのネイティブ・アメリカンの彼女のことをよく知っていたのだ。

彼女は何故死んでいたのか？何故この場所で？どこからここまで来たのだろうか？自力で？それとも運ばれて？当然他殺が疑われ、ウィンド・リバーにFBIがやって来る。FBIも人手不足なようで…それともこの場所が辺境の地であることが影響しているのか…派遣されたFBIの局員はたった一人。しかも、学校を出たてのひよっこのような印象がある若い女性である。

だが逆に、派遣されたFBIが彼女ジェーン・バナー ( エリザベス・オルセン )であったことは幸いだったのかもしれない。彼女は非常に真摯に捜査にあたった。最初こそこの土地に慣れずにとんちんかんな行動もとったが、コリーと部族警察の署長 ( 彼もまたネイティブ・アメリカンである ) にも助けられ、徹底的に捜査を行なった。そして、ネイティブ・アメリカンであるにしろ鉱山労働者であるにしろ、その土地で暮らす人々にとって悲惨な事実が明らかにされるのである。

どう表現したら適切だろうか…。ともかくすごく良かった。そしてすごい作品だと思った…静謐なすごさと言うべきか。私にとっては「スリー・ビルボード」に匹敵する位に好みな作品。

寡黙なハンター、コリーが抱える生涯消えることの無い傷 ( それは彼の元妻も同様であるのだが ) 。犠牲者の父親とは友人であり、彼はかつての自分の心を救ってくれた男でもあった。だが今回、立場が逆になった今、コリーは友人の心を救えるのだろうか？おためごかしにも似た忠告以外に言える言葉があるのだろうか？この土地が抱える問題点が悲劇に直結しており、コリーの生業が復讐に直結する。それが真っ白な雪原の中で詳らかにされていく。

「It'sno use crying over spilt milk.」ではあるにせよ、こぼれたミルクを拭き取らなければ先には進めない。だがミルクの拭き取り方は人それぞれである。人が人ときちんと向き合うことの大切さと難しさ。それは自分自身ときちんと向き合わなければ成せないことなのかもしれない。ただひとつ言えるのは、真っ直ぐに生きていくことが必ずしも良い結果を生む訳ではないけれど、真っ直ぐ生きていくことによって、自分の意思を他人に伝えることはできる。そしてその真っ直ぐな自分の意思が相手に伝わった時、何かが氷解する可能性は充分にあると思うのだ。

ラストの余韻が胸に痛い。事件の真相は解明されたかもしれないけれど、それで何かが大きく変わるはずもない。失われたものは永遠に取り戻せないことが多いのだ。この現実世界では。

「タリーと私の秘密の時間」

シャーリーズ・セロンの役者魂には頭が下がるが、何かこうもやもやが残る。それは何故かとつらつら考えてみるのだが、理由が思い浮かばない。明確な理由がわかるまで書くのをやめようと思っていたが、恐らく考えてもわからないだろうという結論に達したので、もやもやしたままこれを書く。

マーロ（シャーリーズ・セロン）は3人目となる赤ん坊を身籠っていた。上の男の子は情緒に問題があるのか知能に問題があるのか、学校に馴染めない。校長からは退学を勧告される。とにかく手がかかるのだ。産休を迎えても家の中は散らかり放題。食事もまともに作れないような状態。別に家庭を持つ兄から、出産のお祝いとして、夜だけのベビーシッターを提案される。でも…家に他人が入るなんて…。

「いつか来た道」なので彼女の日常は理解できるし、共感に涙が数粒こぼれもした。だが人間の記憶とは恐ろしいもので、私自身は辛さよりもあの頃の蜜月感しか思い出せない。それにしても何故父親である夫は夜中に一度も目を覚まさないのだろうか？本当に不思議なのだが、授乳期や夜泣き期に男というものはまず間違いなく起きない。身の周りの誰に聞いても口を揃えてそう言う。いや、俺は起きましたですよ、誰よりも先にさ、という男性諸氏がいらしたら挙手して欲しい位だ。役割分担として起きると決めていた時や起こされたから起きたというのを除いてね。

以降、ネタバレありで。

ああそうだ。何となくわかってきた。睡眠不足が全ての活力を奪っていくのは当然なのだが、都合20年近く「連続で5時間寝たらああよく寝た！という気持ちになる」ような日々を送っていると、自分に対する優先順位はどんどん下がっていくものだ。そう、ことは授乳期に限ったことではないし。もう本当に夜中まで家事をやって、朝は誰よりも早く起きる日が続くのだ。あれ以来延々と。「今が一番大変だから」とあたかも楽な時が来るかのような魔法の言葉を拠り所として（だが「大変」なことは質を変えて次から次にやってくる）。

そして何もかもに忙殺される中、「ごみ収集車が来るように」あっという間に30代はやってきて…。そこに至るまでそしてそれ以降も努力を重ねなければ、思い描いていた理想の生活さえそれとは見えなくなって来る。いやむしろ後悔になる、とか暗に言われてしまったりして。これが最初のもやもや。わかっちゃいるけど、向上し続けるということは難しいことなのだ。この作品のこのシーンを20年前に見ていればなぁ！いや、例え20年前に見ていたとしても気づかないふりをするだろうという点では結論は同じことだ。見たくない、認めたくないことを見せられるもやもや。

私自身、最初の子が難産で、その後大変な産後鬱に見舞われたため、2人目を産む時は出産が怖いというより産後が本当に怖かった。ほぼほぼホルモンの為せることなので、自分自身の強い意志などは何の役にも立たないことはわかっていた。だがその時良い助産婦さんに出会えたのだ。彼女は言ってくれた。もしどうしても産後鬱に耐えられなくなったら24時間いつでもこの産院に戻ってきて。そこで私は2人目の出産後、身の回りのものを一つのお泊まりセットにして、常に枕元に置いておいた。それが私の拠り所。血縁でも夫でもなく、お泊まりセットが私の縁（よすが）となったのである。

結局そのお泊まりセットは一度も使うことがなかったけれど…あの時お泊まりセットが枕元に常備してあったことの救いといったら！そこで思うのは、夜だけのベビーシッターのタリー（マッケンジー・デイビス）は、マーロにとっての「お泊まりセット」の役割を果たしていたのでは？ということだ。

だが、そこでもう一つのもやもやが頭をもたげる。

結局、夜だけのベビーシッターのタリーは、あの頃の…20代でまだ結婚生活の、子育てのなんたるかを知らなかった…希望に燃えたマーロ自身の分身がもたらした幻影なのだけれど…あぁ、人魚のように自由に泳ぐことができたなら！だが、ベビーシッターのタリーが救ってくれたかというと、実はそうではない。

もちろんタリーは気づかせてくれた。警告してくれた。しかしそれ以上にタリーはマーロを追い込んでしまったのではないだろうか？彼女を救うことなく追い込んで破滅の道を辿らせたような気がしてならない。当然、その破滅こそが、彼女以外の他人の目を、現状に正しく向けさせることにはなったのだから、何も貢献していないという訳ではないのだが、それでももやもやする。

そしてこの2つのもやもやは、微妙にリンクしていることに気づく。しかも矛盾を孕んでリンクしている。そしてそれぞれ私にとって耳が痛いからこそもやもやするのだ。一つ目は、努力しろ、苦しい時こそ努力しろ、何故って時間はあっという間に過ぎるから。二つ目は、自分1人で全てを抱え込むな。いつか必ず破綻するから。私がもやもやを感じたのは、ひょっとしたら矛盾しているのでは？と思わせるこれらの2つのメッセージが、母であり妻であるマーロにのみ発せられていたことが原因なのではないかと思う。それはつまりマーロに代表される全ての疲れ果てた母、妻に対して発せられたようだったから。頑張って努力はせねばならない。でも一方で自分がいっぱいいっぱいになった時には自分からそれを誰かに気がつかせねばならない。

それはあまりにも、…母であり妻であることは…大変なんじゃないの？

そう思いながらも、もやもやの果てに一周回って私は改めて気づいた。いや、これはどちらも間違いなく、母であり妻である女性に対する応援メッセージなのだと。表現が温かく見えるか追い込んで見えるかの違いはあれど、疲弊した日々を送る平凡な母（や妻）に対するメッセージなのだと確信する。何故ならこのジェイソン・ライトマン監督は今までの作品（「JUNO」「ヤング≒アダルト」）でも、無様に見えてもその日を足掻きながら生きる女性に対して、エールを送り続けてきたのだから。そう感じることによって、私にはこの作品が大変愛おしいものとなった。

「スターリンの葬送狂騒曲」

これまで鑑賞してきた多くの作品と同様、何の予備知識もなく鑑賞。で、開始早々流暢な英語でスターリンを囲む晩餐が開かれているのを見て「これはパロパロ映画だ」と確信。後でサイトなどを見たら、どうやらブラック・コメディーのジャンルらしいけれど、私はこういう作品をパロパロ映画と勝手に呼んでいる。本作は、権力をパロり、権力からパロられているのだ。

1953年、モスクワ。スターリンの支配下で既に20年。 NKVD( 内部人民委員部 ) が 主に秘密警察として「反革命分子」とみなした人物の逮捕、尋問、処刑や スパイの摘発などを行っていた（後の KGB ？世界史的には KGB の発足は1953年だから政権の移行とともに名称・組織が変わったのだと推測している）。 まあ、スターリンといえば「血の粛清」。「粛清」といえばスターリンというくらいのものである。「革命」の名の下、多くの政治的・学術的重要人物が投獄され、尋問・拷問を受け、処刑された。だがもちろんそれらはスターリンが一人一人の家々のドアを叩いて行なった訳ではなく、リストというものが存在して、それを ( スターリンの意のままに) 作成し、実行命令を下す者がいたのである。一見合議制をとっているように見える委員会の存在だ。

その委員会のメンバーでスターリンを囲み、スターリンの別荘で夜を徹して晩餐が繰り広げられていた。出席者は、ゲオルギー・マレンコフ、ニキータ・フルシチョフ、ラヴレンチー・ベリア、等々。時のソ連の中枢を担う人物である。彼らの繰り出す冗談は下品で残酷である。仲間の妻が投獄されていることさえジョークの種にする。たいして面白くもない上に、常にスターリンの顔色を伺ってする会話。さらにはメンバーお互いを牽制し合わねばならない。いつ誰から裏切られ、いつ誰から出し抜かれるかわからないからだ。

一夜明け、家政婦がスターリンの寝室に朝のお茶を持って入ると、スターリンは床に倒れて動かなくなっていた。部屋の扉の前に立っていた護衛は、だいぶ前に何か人が倒れるような物音を聞いた気がするけれど、あえて部屋に入って確認しようとはしなかった。下手に動くと銃殺されてしまうのに、持ち場を離れる訳にはいかない。

いち早く異変を知った、スターリンの側近中の側近ベリアが部屋に突入する。そしてスターリンの意識がないことを確認すると、彼のポケットから鍵をまさぐり出し、幾つもの棚や引き出しや金庫を開けてお目当ての書類を入手する。ベリアはスターリンが個人的に握っていた、委員会のメンバーの弱みが書かれた書類を手に入れたのである。

そして三々五々、中央委員会の側近たちがスターリンの部屋に集まってくる。ともかく医者に見せなければ。だが、まともな医者は全員が粛清されてしまった。残っているのは藪医者ばかりだ。…どうしたら？

結局、一瞬意識を取り戻したこともあったものの、数日後にスターリンは息を引き取る。そして、ここからソ連の政治的な後継者争いが勃発するのである。まず、書記局の書記長であったマレンコフが段取り通り首相に就任。副首相にはベリアが就任した。虎視眈々と座を狙っていたフルシチョフは一旦ここは引き下がり、葬儀委員長に甘んじる。だが、マレンコフは御しやすいだけの無能な男であり、ベリアは過去の粛清の首謀者であるにも関わらず、政治犯の釈放など、次々と改革を打ち出そうとしている。これはいかに？いや、ダメでしょう。権力奪取に燃えたフルシチョフは、ベリアを蹴落とそうと企む。

スターリンの葬儀と深謀策略が同時進行で行われるそのドタバタの可笑しみ。フルシチョフは大したタマだし、他の委員会のメンバーとてここまで生き残ってきた訳だから機を見るに敏である。この辺りはソ連の歴史を熟知していたらもっと面白くて、或いはツッコミどころが満載なのであろうが、普通に世界史を勉強していただけでもかなりのブラックユーモアが見て取れる。とはいえ、ナチスドイツの将校達ほどにはその異常性や残虐性はこれまであまりクローズアップされてこなかった印象があるので（ある意味「鉄のカーテン」？もしかしたら日本に住んでいたからそう感じるだけ？）タブー視されていたことが外国映画のパロパロ映画で詳らかにされるというか。普通に深刻に作ってしまえば、いくらでも深刻になりようがあるスターリンの跡目争いであるが、こんな風にドタバタに進行していったのだろうか？（机の下のボタンを押すと将校達がなだれ込んでくるシーンなどは、文字面にしたらかなり緊迫感に溢れたもののはずなのに）もしかしてそれは逆に真実を炙っているのかも。ブラックコメディーだからこその真実を。

フルシチョフ役のスティーブ・プシェーミは秀逸。

「セラヴィ！」

結婚披露宴のプロデュースを生業としている中年の男マックスが、フランスの古城を借り切って仕掛けた披露宴の当日にその場で起こるドタバタを描いた作品。人の幸せに寄り添うお仕事は幸せなんだけれど、そうも言ってられない珍事が次々に起こる。珍事という訳でもなく「イベントあるある」 も多し。どんなに綿密に事前打ち合わせをしていたとしても、現場合わせというものは必ず起こるものだからして。

監督は「最強のふたり」「サンバ」のエリック・トレダノ＆オリビエ・ナカシュ監督。「最強のふたり」は最強に好きな作品だったが、「サンバ」は私の好みではなかった。ということで本作はその中間くらい。まあ結婚披露宴当日のドタバタなんてよくある話なんだけど、それを個性炸裂のスタッフサイドから描いたのがとても面白い。ただでさえイベント事にはトラブルが付き物なのに、それがベストメンバーのスタッフで進行されるならまだしも、代役とかピンチヒッターとかだらけ。そもそも自分自身が離婚問題と愛人問題を抱えるマックス。そして何と言っても花婿の鼻持ちならさ！もうこれは最大級のエスプリ。彼の全てに爆笑である。

様々なトラブルの中、どうにかこうにか宴が終わったその後の余韻、倦怠感もまたあるあるだ。しかしそれにしても、あまりの失態続きで（何せ花婿をパフォーマンスの最中に空の彼方に飛び立たせちゃったからね！）もう何もかも終わった…と城の応接間に戻ってみれば、蝋燭の灯りの下（これも失態による停電が原因なんだけど）、スリランカ音楽の生演奏。なんてムーディー！なんてエキゾチック！災い転じて福となすとはよく言ったもの。いや、そんな意味だけではなくて、ソウルフルな音楽というものは、いつでも心に染み渡る。

フランスらしい…というか、この監督作品らしい移民の就業問題もスパイスになる位には含まれ、そんなところにもエスプリを感じる。「フランス映画」と一口に言うけど、本作も正に「フランス映画」のエッセンスが詰まった作品なのである。

「オーシャンズ８」

ネタバレ少々。

デビー・オーシャン（サンドラ・ブロック）の仮釈放の条件は、娑婆に出たら犯罪者・元犯罪者には決して接触しないこと。キミにできるかな？キミの所は犯罪者一家だからね。お兄さんにしたってそうだろう？いえ、私は心を入れ替えました。それに兄はもう死んでいるし。

5年と数ヶ月。刑期を勤めて娑婆に出る。そう、私は心を入れ替えた。かつての私とは違う。…はずもなく…。

5年と数ヶ月、刑務所の壁に向かってデビーはこのヤマの計画を練りに練っていた。新旧取り混ぜた「お仲間」と、1億5千万ドルのネックレスの強奪作戦を決行するその日のために。そして、一つのヤマには一つの目的、とルー（ケイト・ブランシェット）に咎められながらも、5年と数ヶ月心の澱（おり）として蓄積していた復讐心を満たすために。

娯楽作品として秀逸。素直に楽しめる作品。誰も死なないし誰も困らない（厳密に言えば美術館のスタッフは大層困っただろうが。元彼に至っては自業自得であるように見せているのはご愛嬌）。

デビーの計画は、まず美術館の地下の金庫に眠っている1億5千万ドルのネックレスを日の当たる場所に引っ張り出す作戦から始まった。最大のファッションイベントであるメットガラ。このイベントのミューズである女優ダフネ・クルーガー（アン・ハサウェイ）を巧みに利用して、メットガラのパーティーに出席する彼女の首にそのネックレスをかけるのだ。そして機を見てそのネックレスをジルコニア製にすり替える。

メンツ集めも楽しいし、メンバーのそれぞれの特技もイカしている。宝石、ドレス、パーティーと、女子の（ある種）非現実的な欲望も満たしてくれて目に楽しい。ラストの全員のドレスアップは蛇足と言えなくもないが、ゴージャス＆ビューティーを描くならまあアリだよね。もちろん粗は色々ある。特殊な磁石でしか外せないはずのネックレスが何故全力疾走とはいえ走っただけで外れるのか？とか。もっと言えば、ネックレスが一度ダフネの首から外れた段階で、関係者一同はすり替えを疑うべきなのに、とか。美術品の価値があるネックレスの扱いがあまりにぞんざいであるとか。更に言えば、クロード（リチャード・アーミテージ）を嵌めるための証拠写真って、どこから送られて来たのか、出どころを保険屋は気にしないのだろうか？

無論そんな粗探しをしても詮無いことなのである。だが一つだけ、これは「粗」というわけではないのだが、一つのヤマを女同士で取り仕切るにあたって、こうも何の諍いもなく、陰口ひとつもなく、円満にことが運んでいくものだろうか？ちょっと綺麗事に過ぎないよね。それも含めてクライム・ファンタジーと呼ぶべきものなのかもしれない。いや待て、大円団の後、オーシャンズ８の面々は、それぞれの人生のバカンスを楽しむのだが、誰もつるんでいないし、つるむことを想定してもいない。こういう、常に孤高の一匹狼というか、独立独歩の女達だからこそ成立するクライム・ファンタジーなのだと思う。

オーシャンズ８の面々は他に、リアーナ、オークワフィナ、ヘレナ・ボナム＝カーター、サラ・ポールソン、ミンディ・カリング。プロデューサーはスティーブン・ソダバーグ。