「線は、僕を描く」

ぽろぽろ泣いてしまった。

こう書くと、ご覧になった方なら、あああのシーンね、と思い当たるであろうが、もちろんそのシーンでもぽろぽろ泣いたのだけれど、もう冒頭から涙腺が緩んでいたのである。そう、あの青山霜介（横浜流星）が寺の境内の展示で篠田千瑛（清原果那）の椿の水墨画を見て涙するシーン。私は既にあそこから泣いてしまったのだ。

一介の大学生だった青山霜介が、水墨画の大家篠田湖山（三浦友和）に見初められて弟子となり、水墨画の世界に魅せられていく。水墨画の世界に魅せられた、というよりむしろ、水墨画の世界が霜介を見初めたのである。

ただ、基本善人しか出てこない映画だから、「んなはずないよ」と斜めに見ることも可能であろう。本当に、びっくりするほど善人しか出てこないのだ。一般社会ではこれはあり得ないでしょう？増してや芸術家の世界などで。だから、ちょっと鼻白むこともできたはずである。だが、本作では私はそんなシラけた感情にはならなかった。むしろ、達観した人の元に集うのが善人だけで、それを支える人（西濱湖峰（江口洋介）や霜介の大学の友人）もまた善人だけだという設定に、ある種の納得感さえ抱いたのだ。霜介が何の反抗もせずに忠実に湖山の弟子となり得るのも、霜介の育ちが良いからなのだと思わせる。そして実はこの霜介の育ちの良さこそが肝（キモ）なのである。それは、霜介の人生の助けとなり、人を惹きつける力となっている。そして更にそこが、クライマックスのシーンに繋がると思うのだ。

タイトルの通り、僕が線を描くのではない。線が僕を描くのだ、と力強く思わせる。良作。

(2022年邦画)