ここなつ映画レビュー

少年と自転車

いつも心に染み入る作品を作るダルデンヌ兄弟の作品だから、襟を正して、心して観に行きました。
社会の中で、常に弱者である子ども。その子どもの中でも極め付けに弱い立場で生きる子どもに視点を置いた作品です。
色々と思う所はありますが、確かにフランスは成熟した社会なのだと思う。制度として色々整っていて、選択できる、という部分が。しかし、結局は、人の心根がどうであるか、ということに、子供の福祉の未来はかかっていくのだよなぁ…。



少しネタバレです。
冒頭、施設から逃げ出そうと激しく職員に抵抗する少年の描写から作品は始まる。少年はもうすぐ１２歳になるシリル（トマ・ドレ）。「僕の自転車が…」とか何とか叫んでいる。この時点ではまだよく何のことか判らない。職員の譲歩により、施設の電話を借りて電話をかけるも相手先は不在のまま、シリルの外へ出たい欲求は最大限となる。
その内、シリルは職員達の目を盗み、学校に行くフリをして、バスを乗り継いである場所に向かう。そこはアパートの一室。シリルは空き部屋となったその一室のドアを無我夢中で叩く。
この時までに、私には、シリルが母を亡くし、実の父親にも見捨てられて孤児の施設に入れられた子どもなのだと知る。しかし、シリル自身は父親に捨てられたなどと思っていない。いつか、一段落したら父親は自分の事を迎えに来てくれるものだ、と思っている。そして、元の住まいで元通り父子の生活をするのだ、と。
だから、シリルは信じない。父親がそのアパートを引っ越して、息子の愛車だった自転車を売り払って、綺麗さっぱり息子の事を忘れて生活しているなんて…。

施設の職員は、アパートまでシリルを追いかけてくる。そして、シリルに現実を教えるために、管理人に頼んで空き家となったアパートの一室をシリルに見せる。そこに父との生活の痕跡はなく、自分のものだった自転車も存在していなかった。
激しく失望するシリル。落胆したまま施設に戻るが、数日後、（そのやりとりがあったアパートの１階の歯医者で）診療待ちをしていた女性サマンサ（セシル・ドゥ・フランス）が、事の顛末を気にかけて、シリルの自転車を探して取り戻してくれた。
サマンサが自転車を届けて施設を辞去する時、シリルは件の自転車に乗ってサマンサの車を追いかけてきた。「週末だけ僕の里親になってくれない？」

サマンサは逡巡するが、週末里親制度を利用して、シリルの週末の里親となり、美容院を開業している自宅で週末はシリルと過ごすことにする。細かな生活習慣で衝突したりするが、段々と心を通わせていくシリルとサマンサの二人。しかし一方で、綺麗事だけでない、見事な現実的な描写がなされていく。サマンサの恋人は、二人の生活にシリルが割って入ることを良しとせず、恋人同士が破局を迎える所、子供は天使のような存在ではなく、打算的で気分屋な存在であることを示す、地元の不良たちとの馴れ初め、等。

シリルは、自分が父親に捨てられた、という現実をなかなか受け止められず、遂には自転車の販売履歴を辿って、父親の勤務地を突き止める。小さなレストランの厨房、父親（ジェレミー・レニエ）は情婦の紹介で、そこでコックとして働いていた。そして、シリルといつか生活を立て直す、という気持ちなんかさらさらなく、その日を気ままに生きていこうと思っていたため、シリルの存在ははっきり言って邪魔であった。

やがて、くすぐったいような、週末のフツーの家庭の生活にも慣れてきた頃、蛇の道は蛇、というか、同じ臭いを嗅ぎ付け、地元の不良がシリルに目を付ける。そして、その中のボスが、シリルを強盗の道へと誘うのだ。一回だけ、これ一回だけ、と、犯罪に手を染めるシリル。そしてそこで得たお金を父親に持っていくが（「お父さん、このお金があれば一緒に暮らせるよね？」という意味も込めて）、父親に殴られ、縁を切られ…。

愛情に飢えている、切実なる子どもの姿。愛情を提供するも、報われない善意。シリルのひりひりとした気持ちと同様に、サマンサのひりひりとした気持ちも、圧倒的な力を持って胸に迫る。又、これはある意味「赦し」の意味を問う作品でもあり、様々な立場の大人と子どもが、どのように人を「赦し」て、どのように誰から「赦され」ていくのか、ということを、深く考えさせられる、自問自答の作品なのである。

一口メモ的に…。
父親役のジェレミー・レニエは、ダルデンヌ作品では常連の名優。「イゴールの約束」から始まり、「ある子供」や「ロルナの祈り」、そしてこの「少年と自転車」に出演している。寂れたやけっぱちな痩せっぽちの労働者風のイイ男…って、ちょっと意味不明かもしれないけど、そんな感じ。役柄にさもありなん、と思わせる巧みさ。
サマンサ役のセシル・ドゥ・フランスは、「スパニッシュ・アパートメント」に出演するなど、フランスで活躍する女優。今回、自分でも気づかなかった母性に対するとまどいとその発露とが、とても良かった。
ダルデンヌ兄弟は、日本で開催されたシンポジウムで「育児放棄された子ども」のシンポジウムを聴いてこの作品の着想を得た、という。この「少年と自転車」は、第６４回カンヌ国際映画祭で審査員特別グランプリを受賞。
まあ、とにかく、ダルデンヌ兄弟の作品にはハズレがない。そして、今回、少年の上着の赤い色をはじめ、暗い森の色、など、色彩がフランス映画らしくとても美しくて良かった！

ミッドナイト・イン・パリ

真夜中の12時の鐘が鳴ったら魔法が解け、馬車はカボチャに戻り、身に纏った美しい衣装もボロボロに戻る。シンデレラのお話しは確かにそうだけれど、この「ミッドナイト・イン・パリ」では、12時の鐘がパリの街角で鳴ったその時が、夢の始まり。





少しネタバレです。
ギルは婚約者のイネズと共に憧れのパリに来ている。イネズの父親の仕事に便乗して、これから義理の両親となる人と、イネズとの婚前旅行。
ギルはずっとパリに憧れ続けていた。それはもう情熱的に。今の仕事である、ＴＶや映画の脚本家、などという、糊口をしのぐ為の仕事なんかではなく、本格的に小説を書こうとしていて、実際に取り掛かってもいた。
パリに憧れ、パリ…特に雨のパリをさ迷い歩く事を至福とし…そう、雨のパリは最も美しいから…芸術的なロマンチシズムに溢れたギル。一方、イネズは現実的で享楽的で、快活な現代っ子。実は二人は、それこそ「些細な取るに足らない事」では気が合うものの、根本的な好みは全く異なっていたのだ。
パリに来て間もなく、ギル＆イネズはレストランで偶然イネズの大学時代の友人ポールに会う。ギルは気が進まなかったが、イネズはノリノリで、いわゆる観光日程をポール達と過ごす事になる。
「ソルボンヌ大学に教えに来た」ポールは、鼻持ちならない、知識人ぶった嫌な男。だが、大学時代から憧れの人だった、とイネズは心酔し、嫌がるギルをそっちのけで、次々ポール達との用事を入れて行く。
そんなある晩、これ以上イネズやポール達に付き合うのが嫌になったギルは、一人夜のパリの街角をふらついていた。道に迷い、名も知らぬ通りの石段に腰を下ろして酔いを醒ましている所に、一台の古いプジョーのヴィンテージカーが止まり、ギルに乗れ、と誘うのだ。ふらふらと車に乗り込み、連れられた先は、なんと、1920年代、当時の文豪や芸術家達が集う、華やかなパリだったのだ！
ヘミングウェイ、フィッツジェラルド、コクトー、ダリ、ピカソ、ゴーギャン、…キラ星の如く、入れ代わり立ち代わり現れる著名人達。親交を深め、恋をし、自身の書いた小説を批評してもらい…正に夢のようなミッドナイトを過ごすギル。しかし、その空間へは、真夜中、12時の鐘が鳴るあの時、あの街角にいないと行く事はできないのだ。

憧れの過去、あの時代、もし居る事ができたら、今の人生よりもっと楽しいはず。しかし、それは真実？いつの時代に生きても、今の自分自身が生き生きとしていなければ意味がないのでは？
懐古主義も行き過ぎると今の自分が何だか判らなくなってしまう。それに結局、ギルが焦がれた1920年代も、そこに実在する美しきアドリアナにとっては退屈な時代。アドリアナにしてみれば、ベルエポックの時代の方がずっと自分に向いている時代で魂傾けられる時代。そんな風に、懐古懐古で結局は無い物ねだりをしているに過ぎないなんて…！
とまあ、ラストは年寄り臭く（失礼！）教訓で締め括るのだが、いや、久々のウッディ・アレンのスマッシュヒットであることは間違いない。とにかく、面白くてロマンチック！そしてパリは、芸術の街、恋の街なんだな、としみじみ感じる。

私が生きる肌

試写会で観ました。
天気も冷たい雨の降る中、以前劇場で予告を見た時から、この作品を鑑賞するには、よっぽど気力・体力共に充実してないと無理ではないか、と思っていて、本当に太刀打ちできるのか？（何に？）巨匠アルモドバルに取って喰われるんじゃないか、と、ドキドキで出向いた訳です。
しかも、予告篇では、ここまでグロいアルモドバルってあったかな？と感じていたので、その、何と言うか、生理的な危機感みたいなものも感じていました。
で、見終わって…確かにグロかったけど、同じ位美しかった。キッチンの野菜の色合い、夜道の照明、全て計算し尽くされていて。天才でありかつスペインが舞台だとこうなるのか。あと、グロいのは少なくとも、血がドバッ、とか、皮膚がベッとか、そんなんだけを言いたいのではない。もっと恐ろしい、血の絆、というか、何と言うか、この世に生を受けた性、というか…。これ以上はネタバレになるから言えないけど。
ネタバレをしてしまったら、本当によろしくないので、内容は絶対に書きません。

究極、人生を生きるには思いがけない事が起こるけれど、結局は巡り巡って全ては繋がっていく、という事か？そう、人生の落とし前はどこかで付けなければならない。いつかはどこかで、ツケは精算しなければならない。

本当に、ストーリーや展開は自分の目で確かめて欲しいです。しかし、一つだけ言おう。エンドロールを彩る、デザイン＝ゴルチエなのではないか？と思われるＤＮＡを模したようなクリスタル…！色がそれと気付かず、刻々と変化していくのですが、これが作品を貫くテーマを象徴しているようでした。

マンク 破戒僧

お子様は見ちゃダメ。清潔で清廉な心根の方も見るのはあまりよろしくない。
中世ヨーロッパの暗黒で残酷な部分が好きな方のみ、見てもよし。

ある僧院の門前に捨てられた赤子が、やがて厳格な修道僧として成長し、数々の懺悔を聞き入れ、時には信者を裁いていくのだが、その無慈悲とも言える戒律に対する厳しさが、やがて悪の力によって導かれた時、自らのたがが外れてどうにも救いようの無い結末となる。
暗くておどろおどろしい雰囲気。そして正に孤高の破戒僧にぴったりのヴァンサン・カッセル。いや、どんなに孤高で禁欲的でも、こいつが肉欲にはまらない訳ないだろう、と、思わせてしまう所さえも適役。


ちょっとしたネタバレにつながる私の解釈。
アイスキュロスの母親殺しの悲劇三部作『オレステイア』。
それは人間の意志とはかかわらぬ神＝偶然の介入によって悲劇を生みだしていくギリシア的倫理。
そこにはキリスト教的教会が全く介在しない。これは、キリスト教僧院で育った主人公の二律背反を表しており、この作品の根底に流れる象徴的な暗喩ではないだろうか。

シャーロック・ホームズ シャドウゲーム

やはり、ロバート・ダウニーＪｒ．とジュード・ロウの名コンビだからこそなせる技の作品。彼らの雰囲気と、もともとシャーロック・ホームズが持っていたブラックな雰囲気とが重なって、娯楽作品なのに、暗黒系の部分があり、そこが好きです。今回は、前回よりも更に難解な事件に挑戦するコンビが頑張っていてとても良かったです。
又、今回、ニュー・ヒロインとして、ジプシーの娘シム（ノオミ・ラパス）が登場し、大事なキーマンとなり、華麗なアクションを披露してくれるのも、良い。暗黒な雰囲気にすごく合っている女優さん。ま、元祖ドラゴン・タトゥーの女、だもんね。

代わりに、なのか、ホームズが恋していた悪女アイリーン・アドラー（レイチェル・マクアダムス）が、この作品を通しての黒幕、天才モリアーティ教授（ジャレッド・ハリス）に毒殺されるなど、残念な展開もあったのだけれど。好きなキャラクターでした、はい。
前作では、あからさまにワトソンの婚約者メアリー（ケリー・ライリー）に対して嫉妬の気持ちを隠そうともしなかったホームズが、今回は正式にワトソン夫人になった彼女を大切にし、尊重して信頼するところがミソ（最終的な謎解きには、彼女の力をおおいに借りることになる）。但し、舞台設定としては、ホームズとワトソンがその友情を固く確認し合いながら、二人で道中苦楽を共にする、というシーンが殆ど。なので、夫婦のべってりとした絡みは殆どないので、ご安心を、って誰に言ってる？！

シリーズ１ではまった息子と一緒に観に行ったのだけれど、まー、小学生にはちと難解だし、ダーク過ぎるかな？私はどちらかと言えばブラックでシニカルなホームズが好きだから、満足でしたが。

孤島の王

いや、ホントに寒い、背筋が凍る話しでした。色んな意味で。とにかく、絶対にノルウェーには住みたくない。例え生まれ変わっても。なぜって私はこの世の何よりも、寒いのが本当に苦手だから。
1915年から1953年まで、ノルウェーのバストイ島には少年鑑別所があって…。そこでは収容された少年に対する虐待が、日常茶飯事に行われていた。という、真実に基づいたオハナシなのだ。残酷な実態、立ち上がる受刑者、悲惨な結末…。
劇中、所長が収容者に「刑務所に行きたいのか？！」と脅すシーンがあるのだけれど、当時の刑務所はこの少年鑑別所よりも酷かったんだ…。と妙な所に感心。

孤島で繰り広げられる事は、ある種想定内ではあるのだが、見ている私にとっての予想以上の苦役は、寒すぎるノルウェーの大地！！
監禁室の凍傷になりそうな檻とか、罰として与えられる凍てつく森での苦役。「食事は普段の半分に」と、与えられるバケツに入った半分凍った生魚。雪の中での石積みも辛そうだった。
極めつけは、本土まで海が凍って白い大地となり、そこを…！あぁぁ…悪夢を見そうだ…！

ご覧になった方の中には、この感想に、「えっ？そこかい？」「そこなの？」という気持ちをお持ちになった方もいらっしゃるでしょうが、とにかく私には「そこ」なんです。
この寒すぎる描写の前では、三本の銛を打ち込まれ、それでも一日生き続けた鯨の比喩なんて、私には、ご苦労様、としか言えない。

ドライヴ

見終わってからしばらくして、じわじわと余韻が効いてきた。男は女と子供を守る、という、古き良き映画のスタイルなんだ。そこに男の哀愁が加わって、完璧。冒頭の導入部、ノワールの香り漂い、犯罪者を車で逃がすそのドライビング・テクニックと決断力も男らしくて、いい。但し、前半の１時間はすっごく退屈。この１時間を我慢すれば、めくるめく映画的快楽へ。とはいえ、実際にはあの退屈さ、のんびり、とさえ思える淡々とした進み方が、むしろラストを盛り立ててくれていたのか、とも思う。
ライアン・ゴズリングはすっごくいい役者に育った！とは思うのだけれど、ごめんなさい、本当に私の個人的な趣味で、あの伸び切った顎と、哀愁と呼ぶにはあまりにもお茶らけた垂れ目が残念至極！きゅっ、とドライビング・グローブを装着してシフトアップ・シフトダウンするあたり、無言で爪楊枝（この場合にはToothpickという表記が相応しいのでしょう、たぶん）を斜めに口に銜えるあたり、普通ならカッコ良すぎて、やーん、いい男じゃーん、となるはずが、なーんか、そこまでの思い入れには到達できず。サソリの刺繍が背中一面に入ったスタジャンも下品にならずにイケるすれすれなのに。「好みの顔でない」ということが、これ程までに作品の印象に影響を及ぼすものだとは！！

少しネタバレです。
指折りのドライバーになりたくて、将来を夢見てピットで働き続けるドライバー（ドライバーという役名です）（ライアン・ゴズリング）だが、生活の実態は、昼間はカー・スタントを行い、夜は車による犯罪請負い人。カー・スタントの技術は卓越しており、その類稀なるドライビング・テクニックと逃走路の熟知で、強盗を犯した犯人達をその場から逃げ出させることに絶対の自信を持っていた。
常に寡黙で、存在感を消したような佇まいのドライバー。ある日、同じアパートに住むアイリーン（キャリー・マリガン）を一目見て恋に落ちる。アイリーンは服役中の夫を子育てしながら待つ、美しく孤独で寂しい女性だった。密やかに惹かれ合っていく二人だったが、アイリーンの夫が出所し、アイリーンは再び家庭を守る妻となる。しかし、アイリーンの夫が服役中に知り合った犯罪者から強請られる事件が起きてしまい、ドライバーは、アイリーンと子どもを守るため自らのドライビング・グローブを血に染めるのだ。

まあ、ここからの展開、犯罪集団が激しくアイリーン一家とそれを守ろうとするドライバーを攻撃するその手法の凄まじさ、対するドライバーのこれまでとは打って変わった肉弾戦。これが前半の静謐な感じと引き比べてみても、ともかく凄い迫力で、画面から溢れんばかりに迫ってくる。ブルーブラックの夜をまたがって、本当の男は、熱く、静かに駆け抜けるのだ。

戦火の馬

とても美しく、切なく、叙情的で、映画的な快楽に満ちた素晴らしい作品でした。細部に渡って計算し尽くされた構成。全体を貫くこの潮流は、本当にロマンに溢れていて、まさしく映像のダイナミズム（３Ｄなどとは違う意味のもの）を存分に味わうことができました。
…が、しかし…。上質な会席料理を、上客のためだけにしつらえただだっ広い客室で食べるのであれば、まあ、年に１度か２度でいいな、と、そんな気もする、そんな気にさせる作品であることも事実です。
巨匠スピルバーグ監督だし、戦争物、運命物、動物と飼い主物だし、ドラマツルギーに満ちているし、なんだけどね。
ああ、そう、優等生の詩の朗読に立ち会わされたような。

ネタバレです。記憶をフル動員してかなーり詳細なので、ご注意下さい。
イギリスの貧しい農家に生まれたアルバート（ジェレミー・アーヴィン）は、日々かつかつの生活の中、両親と暮らしていた。ある日、父テッド（ピーター・ミュラン）が法外な金額で仔馬を競り落としてきた。妻（エミリー・ワトソン）にさえも相談せずに。しかも、その馬は、普通農家が必要とする農馬ではなく、足の長い美しい競走用の馬だったのだ。
高い金を出して役に立たない馬を、と周囲の人々から笑われる中、アルバートはその馬をジョーイと名づけ、献身的に育てることとなった。飼い主と馬の関係で心を通わせるアルバートとジョーイ。ジョーイは類稀なる名馬に育って行った。しかし、やがて第一次世界大戦の火蓋が切って落とされ、ジョーイは軍馬として軍に供出されることになってしまう。別れがたいアルバートは、出奔地までジョーイを追いかけていくが、勿論取り戻すことはできず悲嘆の涙に暮れる。

その後のジョーイの運命は数奇なものであった。というより、ジョーイに関わる人々全てが、戦争という非日常の中で数奇な運命を辿り、そのことが畢竟ジョーイの運命を変えていくのだ。
最初にジョーイはイギリス将校の軍馬として、フランス戦線に送られる。ジョーイと同じ位美しく、同じ位能力を持った牝馬（…だと思う。その後の展開からしても）と共に。しかし、そこで自分達に乗っていた将校は戦死してしまい、２頭は戦地に放たれる。彷徨う彼らは敵陣ドイツの将軍に戦利品として見初められ、再び前線に移動することになるが、行程中ドイツ人少年が軍脱走用に使ったことから、フランスの美しい田舎に置き去られることになり、その地で身体の弱い幼い少女に匿われる（ドイツ兵兄弟は脱走の罪で射殺されてしまう。まだ幼いと言っていい位若いのに。母親に会いたかっただけなのに）。
常に軍靴の響きが轟く日々、少女とその祖父はジョーイ達を庇いきれず、結局残虐なドイツ兵たちに奪取されてしまう。

一方、イギリスにいたアルバートは軍に志願して兵隊となる。過酷なフランス戦線に送られ、故郷の仲間の多くで構成される部隊での生活は悲惨を極めるものだった。戦地では、物質的にも精神的にも満たされず、暗くじめじめした塹壕からひとたび突撃すれば銃弾の嵐。何とか生き残ったアルバートは、しかし敵の毒ガスで目が見えなくなってしまう。野戦病院に送られたアルバートだったが、なんとそこでジョーイと奇跡の再会を果たす。

ジョーイがアルバートと再び巡り合うまでのジョーイ側のストーリーもドラマチックなものである。ドイツ兵の過酷な前進の中、有り得ない程の重たい砲台を牽かされるなどして、ジョーイと共にいた牝馬は死んでしまう。辛うじて生き残ったジョーイだが、前線での砲弾の音に驚かされ、闇雲に駆け出してしまい、遂には敵と味方の塹壕を隔てる鉄条網に身をがんじがらめにされてしまう。
ドイツ軍とイギリス軍の塹壕からは、それぞれ、ジョーイが鉄条網に身体を巻き取られて苦しむ姿を見て取ることができた。助けてやりたい。しかし、すぐ目の前は敵陣。そこで両軍共に、ジョーイを助ける間だけは休戦とすることにした。互いの軍から一人ずつ出てきて、鉄条網からジョーイを解き放つ作業をする。ジョーイは助かり、そして最後には野戦病院でアルバートとの再会を果たすのだ。

しかし、戦地で迎えた戦争終了は、軍馬であったジョーイとの別れを意味していた。ジョーイは軍規によって、競りにかけられることになった。戦地仲間の協力を得て、アルバートは有り金握り締めてジョーイを競り落とそうとしたが、僅差でジョーイは別の人物に競り落とされてしまう。その人物とは、フランスの田舎で、あの水車小屋のある美しい土地でジョーイを匿った少女の祖父であった…。
落胆するアルバート。しかし、アルバートが、「本物の」「真の」「最初からの」飼い主であることを理解したフランス老人は、ジョーイをアルバートに譲り、アルバートはジョーイを連れてイギリスの生家に帰宅するのである。

究極、愛情をもって育ててくれた最初の飼い主を忘れることはない、っていうオハナシなのだけれど。出自が児童文学ということで、児童文学らしく、その辺はご都合主義ながらも美しくまとまっている。壮大な夕焼けの中、愛馬ジョーイと共に、父母の待つイギリスの田舎家に帰還するその描写は、息を呑むほど美しい。
あー、でも………お腹一杯なんだなー、もう。

おとなのけんか

よくもまー、これだけ芸達者な役者が集まって、彼らが板付くシーンはリビングとバスルームとエレベーターホールのみの、場面転換なしのお芝居を、馬鹿馬鹿しいまでに真剣に演じてくれたもんだ！いや、恐れ入ります。そして、おとなの極上の息抜きをさせてもらえました！



原作は、「大人は、かく戦えり」という舞台劇。子供同士の喧嘩で、一人がもう一人に手を出して相手の前歯を折ってしまった事に端を発する、大人同士の善後策対談。両者ともできるだけ穏便に済ませようと、“子供の喧嘩に親が出る”と言われるような事態だけは避けよう、と、奮闘するのだが、しかし…。
まあ、最初は穏やかな話し合いも、段々と本性が剥き出しになってきて、激しい罵り合い、罪のなすり合いとなる。…知れたこと。当事者夫婦同士だけで話し合うなんて、馬鹿なことするから（笑）。
ええ、ええ。子供を取り巻くトラブルに親が出てきて親同士が何かをして、碌な事になったことがありませんから！どんなに取り繕っても、万一その場が着地したとしても、後々トラブルの火種となるのは明らか！くすぶり続けるネタを提供しただけに過ぎない。現役バリバリの母親としてしみじみと言いましょう。当事者同士の話し合いをするなら、客観的第三者を入れた方がいいぜ。

殴られて前歯を折った息子の両親がロングストリート夫妻（ジョン・Ｃ・ライリー＆ジョディ・フォスター）で、殴った方の息子の両親がカウワン夫妻(クリストフ・ヴァルツ／ケイト・ウィンスレット)。ロングストリート夫妻は、比較的リベラルで、夫は工具店を経営し、妻はアートとボランティアといった高尚系趣味をお持ち。カウワン夫妻は夫が企業弁護士で、妻は自分を美しく装うことに余念が無い専業主婦。
ロングストリート夫妻が自宅にカウワン夫妻を招いて、事実確認文書を共同で作り出した所から話が始まる。勿論、カウワン夫妻は自分の息子がしでかしたことを心から謝るつもりで往訪し、ロングストリート夫妻はそれを広い心で許そうと客人を招いていた。
しかし、ロングストリート夫人が作成した文書の中の「武器を携えて」という部分にカウワン氏は噛み付いた。武器？ただの棒だろ？武器とは大袈裟ではないのか？

ここから始まる、大人のフリして攻撃の応酬をする展開が、すっごく楽しい。４人が４人共、諸手を上げて味方に付きたくなるような人物像でない所がミソ。例えばカウワン氏（クリストフ・ヴァルツ）は携帯電話中毒の、白を黒と平気で言い抜く鼻持ちならない企業弁護士だし、カウワン夫人（ケイト・ウィンスレット）は満たされず欲求不満で自己陶酔が強い女。ロングストリート氏（ジョン・Ｃ・ライリー）は温厚なフリして単に面倒臭いことが大嫌いなだけのよくある夫族のパターンだし、ロングストリート夫人（ジョディ・フォスター）は、いわゆる“かぶれ”。芸術かぶれ、福祉かぶれのスノッブな感じがかつてのリベラル派の成れの果てをヒステリックに表している。

そんなこんなの面々が、和解するために集ったはずなのに、話し合いはエスカレートし、相手の態度や衣食、生活習慣にまで言及、果ては相手夫婦にでなく互いの伴侶に矛先が向き…と、さもありなんの、ぐたぐだの諍いに…。和解のために、という名目で、今まで歴史上どれ程の会合が紛糾して決裂したことか。全くそれと同じことが、ロングストリート家の一室で繰り広げられるのである。

この作品を観て、皮肉な笑みを頬に張り付かせながら、「あー面白かった！」と言える私は幸せな別人格。娯楽の時間を自分の日常と切り離しているだけ。
いやー、ホントね、ホント、裸足で逃げ出したくなるよ、こんな状況。あながち「有り得ない話」と片付けられないだけにね。せめて夫婦は仲良く同じ方向を向いて戦いたいものだけれど。

ところで、ラストシーンで、あたかも子供同士は大人の思惑を余所に和解したかのような映像が（まるでブリューゲルの絵画のように美しく）出てくるのだけれど、一言言ってもいいかな？「甘い！」現実社会では、親まで巻き込んでこうなってしまった子供達があっさり和解するなんて、まず有り得ませんから！！

サニー 永遠の仲間たち

泣く気満々で行きました。ハンカチまで用意して。号泣するつもりでした。だってちょっと年は違うけど、なかなかタイムリーに「あの頃」に引き戻してくれる設定だから。アメソンのナンバーも、最初の曲はシンディ・ローパーって所がもうどんぴしゃ。
３月に大学時代の同窓会があって、それも又タイムリーだったし。でも、大学時代って、遠いようで、みんな意外と環境が似ているから、そこまで衝撃がある程ドラスティックには変わっていないのだけれど。高校の頃の仲間にはしょっちゅう会ってるしね…。この作品のように、かつてとても仲が良かった、だけどバラバラになってしまった仲間探しに奔走するっていうのはあまり経験ない。

で、ハンカチを握り締めてた割には、思った程泣けませんでした。
いや、泣けないから悪い作品という訳ではない。むしろ、お涙頂戴で来られるよりもずっと良かったです。
あの年頃の女子の微妙な心理や関係性、くっだらないことに心底夢中になれた時代。ケンカ、対立、和解、友情、つけられなかった恋の落とし前…。自分が何者かも判らず、どこから来たのか、どこへ行くのかも判らず、未来はきっと燃える太陽のようだ、と思っていたあの頃。早くなりたかった「大人」も、なってしまえば現実と向き合わねばならず、その現実はただ流されているのみだったりするのに。
そんなそれぞれの人生を、女子高生時代のサニー達と、50絡みのサニー達が、熱演していて、ハートに響きました。ま、誰にでも成功して大金持ちになった親友がいるはずもなく、かつて女子だった、今はくたびれたおんぼろオバサン達に贈るお伽話だって事は判ってるんだけどさ。
とはいえ、どんな時でも、みんな自分の人生は自分が主役であることを、忘れちゃいけない。

ルート・アイリッシュ

「この世界で、全くの善人は生き残れない。生きている者はどこか悪人ばかりである。戦争に関わる全ての人々がどこか少しずつ狂っているように。」

「ルート・アイリッシュ」を鑑賞した私の感想である。この世界で。欲望と信念と争いの渦巻くこの世界の中で。

「ルート・アイリッシュ」。それは、イラクで最も危険な道路のこと。バグダッドの空港に向かう途中の道路はテロや奇襲の巣窟で、人道的な情けなど全く省みられることがない。人々はそのエリアを「ルート・アイリッシュ」と呼び、恐れていた。
だが、戦死した親友フランキー（ジョン・ビショップ）は、何故かそのルートを、死にゆく直前まで何度も往復する任務を仰せつかっていた。そして、結果的にフランキーはルート・アイリッシュでテロリストの攻撃により命を落としてしまう。葬儀が行なわれたイギリス・リバプールの教会で、幼い頃からいつもフランキーと行動を共にしていたファーガス（マーク・ウォーマック）は、後悔の念に苛まれていた。ひとつには、この危険なビジネスに親友フランキーを巻き込んでしまったこと。ひとつには、自分自身が精神的に不安定で刑務所送りだったことも手伝い、フランキーの助けを求める最後の電話に出てあげられなかったこと。

そう、ファーガスもフランキーも、ただの兵士ではなく、民間企業が戦争ビジネスを成功させるために雇った私的傭兵だったのだ。戦争ビジネス、と言っても、別に武器を売りさばいたり、サイバー・テロの準備を進めたり、というものだけが戦争ビジネスではない。見かけはお綺麗なＮＰＯのすることだって、内容によっては立派に戦争ビジネスとなる。単なる派兵だって当たり前のビジネス。そう、金さえ儲かれば…。

ファーガスはフランキーの死に疑問を抱く。一体何故彼は死に追いやられてしまったのだろう？その時、ある女性から、フランキーが死の直前まで持っていた携帯電話を渡される。しかも、それはフランキーの私物ではなく、あるイラク人の物であった。謎が詰まった携帯電話。更に、キナ臭い輩がその携帯電話の行方を探している。きっと何かがあるに違いない…。そして、その携帯電話の中にデータとして入っていた動画は衝撃的なものだった。民間の少年二人をフランキーとその同乗者が射殺して、そのまま放置した映像が入っていたのだ…！

フランキーの軌跡を追い、フランキーを誰かが殺したのか、もしそうなら誰が仕組んだのか、を突き止めようとするファーガス。フランキーの妻レイチェル（アンドレア・ロウ）とも協力し合いながら。サスペンスの香りさえ漂う、大人な展開。テーマはきりきりと胸に痛いけれど、映画的に極上の作品。もう、さすがケン・ローチ！としか言いようがないでしょう！悪人だらけのこの世界にそれでも生きて行くならば。

“真のイラク戦争終結は、すべての戦争請負業者たちが、あの地から去ってはじめてなされると我々は信じている”　ケン・ローチ

ヘルプ～心がつなぐストーリー～

素晴らしい作品でした。一言でいえば、「ペンは剣よりも強し」というテーマなのだけれど、重たくて暗い展開になりがちな人種差別問題を、軽妙に、ウィットを込めて描いている作品です。いつの時代にも変わらない（笑）女同士のどろどろも逆に楽しい。










少しネタバレです。
南部生まれ南部育ちのスキーター(エマ・ストーン)は、大学生活を終えて、物書きになる夢を携えながら、故郷に帰ってきた。第一志望の出版社に入社するために実績を積もうと、新聞社にキッチンコラムのゴーストライターとして就職する。
スキーターは、自分が今いる環境に疑問を感じた、1960年代、公民権運動が盛んになってきてはいたが、まだまだ南部の田舎町では人種差別意識が根強く、スキーターもそんな中の白人富裕層家庭に育ってきていた。例えば黒人女性の就職先は生まれながらにメイドと決まっていて、そのメイド職も、白人の子供を赤ん坊の頃から育てていたとしても、当然のように親しい間柄には見てもらえず、白人の富裕者からは、自宅でメイドと同じトイレを使いたくなくて、家の外に黒人専用のトイレを作る運動が起こるほど。「自分が違和感を感じたことを書きなさい」という教えを胸に、この状況に強い違和感を感じたスキーターは、メイド達エイビリーン(ヴィオラ・デイビス)やミニー(オクタヴィアス・スペンサー)の協力を仰ぎ、黒人メイドがいかに差別的な扱いを受けてきたかを本にすることに決めた。

雇用先からの報復を恐れて、最初はエイビリーンもミニーも協力を渋っていたが、あることをきっかけに取材に協力するようになり、やがて協力の輪は広がり、沢山の黒人メイドの証言から、白人スノッブ女性真っ青の「ヘルプ」という一冊が出来上がる…。
タイトルの「ヘルプ」は、当時の黒人メイドのことをこう呼んだから。彼女たちが差別される背景には、勿論当時の世相があったのだけれど、同様に、白人スノッブ女性達のおどろおどろしい性格もかなり影響していて、嫌味な鼻持ちならない振る舞いが、最終的にはガツンとやられて溜飲を下げるための見事な布石になっている。

エンドロールの最中…私は個人的に気付いたことがあり、我を忘れて泣いてしまいました。本当に、しゃくりあげる程。実は昔、私もペンによって息子のことを救っていたことがあったのだ、と気付いたのです。この作品を観るまで、全くそんなこと、思ってもみなかったのだけれど。自分がかつてしたことが、そこに繋がっているとは明確に気付かなかったのだけれど…。あの時、私は確かに、息子を救うことになるとは知らずにそれをやり遂げ、ある結果が。これまで、「ペンが剣よりも強く」そして（象徴としての）ペンを握ったのは私だったなんて、今の今まで全く気づかず。それに気付き、この作品が単なる映画の一篇とは到底思えなくなりました。私にとって、「違和感を感じたことに」立ち向かう、そのことの大切さをもう一度気付かせてくれた、この作品は正に心に残る作品です。

ポテチ

本編が全て終わった時に、やっとタイトルの意味が判りました。俗語で軽くってコンビニ言葉で、さほど有難味のない単語、ポテチ。ポテトチップの事だと、誰でも簡単に判る。でもこの作品のタイトルに込められた思い…ラストシーンからずっと止めようもない涙を溢れさせていた私の気持ち、隣で一緒に鑑賞していた息子には生涯判るまい。













仙台で既に先行上映されているこの作品が、東京にやってきます。出演者舞台挨拶がある試写会に息子と二人で行って来ました。舞台挨拶は濱田岳と木村文乃(あと仙台出身のミス・ジャパンの人)。濱田岳の実際のお母さんとのほのぼのエピソードなどを聞きながら、濱田岳ファンの息子にとっても満足の舞台挨拶でした。

作品は、伊坂幸太郎の短編小説を松本義洋監督が映画化した、「フィッシュストーリー」「ゴールデン・スランバー」でも見られた名コンビでのもの。
68分の短さでありながら、邦画のいい所がきっちりと詰まった、忘れがたい作品となっています。
ネタバレは敢えてしません。ただ、私は、息子が少年野球をしていることや、この春背番号の件でちょっとしたことがあって、その時に息子が私に発した一言(「母ちゃん、俺のこと好き？」)などを思い出し、クライマックスは涙でぐちょぐちょでした。一緒に鑑賞した息子の方は少年野球はやっていないのだけれど、もし将来、彼が今村(濱田岳)が思ったようなことを感じたとしたら、それは絶対に違う、あなたはあなたであるだけでいい、あなたがあなたでいてくれることが、私があなたを育てた証し、とさえ言いたくなるような展開。

どんな息子でも、ずっと育ててきた母の愛は、簡単に揺らぐものではないし、それは理屈ではないのだよ。あなたがどんな青春を歩もうと、私があなたに心底がっかりすることがあるだろうか？生きていてくれるだけでそれでいい、と有り難く思うこの気持ち、だからあなたは胸を張って生きていって欲しい。あなたの代わりになる人は誰もいないのだから。ほとばしる気持ちが涙と一緒に溢れてきました。
…とまあ、こういうことは、伝えようとも決して息子には伝わらないのだろうなぁ…というもどかしさも含めて、心に残る素晴らしい作品でした。濱田岳は勿論のこと、木村文乃もとても良い演技をしていました。

サラの鍵

2010年、第23回東京国際映画祭で、最優秀監督賞・観客賞のＷ受賞。当時スケジュールが合わずに鑑賞できず、悔しい思いをしていましたが、その後2011年年末に日本公開されるも、やはりスケジュールが合わず、なかなか観に行けなかった作品です。やっと2012年3月に観に行けました。
観に行けてよかったです。すごくよかった。単なるユダヤ人迫害、収容所の悲惨話しではなく、現代の女性の悩める現実とシンクロさせて（そりゃ当時の状況と比べれば悩みなんて微々たるものかもしれないけれど、時代・時代を生きる者にとってはどんな悩みも深刻で切実で）、家族の在り方を問うフランスらしい作品だと思いました。
話しは逸れるけど、この年の東京国際映画祭のコンペティションは優秀で、「わたしを離さないで」「瞳の奥の秘密」などもこの年のコンペティション参加作品。私のイチ押しは「ひと粒の麦」。だのにサクラグランプリは「僕の心の中の文法」って、どーにもつまらない作品が選ばれちゃって、全く審査員の目は節穴か！？と思っちゃう訳ですよ。毎度の事ながら。

ネタバレです。



ジュリア（クリスティン・スコット・トーマス）は現代のパリに生きる45歳の女性。仕事を持ち、幸せな家庭生活を送っている。ある日、1942年に起こったユダヤ人一斉検挙、いわゆるヴェルディヴ事件を調べていく内に、検挙されたサラという一人の少女が、自分の夫の祖父母が所有していて、改装してそこに住む事になっているアパートに、関わっている事を知る。
当時10才のサラは、一斉検挙のその朝、すぐに戻ってくるから決して出てはいけないと言い聞かせ、幼い弟を納戸に閉じ込めて鍵をかける。そのままサラと両親は、ヴェルディヴへ連れ去られ、更に両親とも引き離されて強制収容所に連れて行かれる。
弟の身を案じたサラは、命がけで収容所を逃げ出し、アパートに帰り着く。しかし、悲惨な結果がサラを待ち受けていた…。

調べを進める内に、ジュリアは、夫の祖父母のアパートこそが悲劇の舞台だった事に気付く。その後のサラの半生を辿って行くと、サラの晩年も判明する。見過ごす事ができなくなったジュリアは、夫にアパートのいわれを打ち明け、サラの忘れ形見の息子にもサラの生い立ちを話す決意をする。
しかし、アパートに住む事を反対するジュリアに夫はいい顔をしない。又、ジュリアが妊娠した事に対しても産む事を反対する。ジュリアは、夫との関係が修復できないものになってしまった事に気付く。
その上、サラの息子はサラの生い立ちを話しても、余計な詮索をするな、とばかりにジュリアに激昂し、ジュリアは自分の選択全てに思い悩む事になるが…。
「60年前の少女の慟哭が、私を突き動かす。」突き動かされた結果、ジュリアはどのように自分の人生を選び取っていくのか？ここで、時代は違えど、自分の足で立って人生を突き進む、女性の真実の姿が描かれる。様々な苦しい決意をせざるを得ない人生を。

全くの余談ですが、「ミッション・インポッシブル」でのクリスティン・スコット・トーマスの役名って「サラ」だったんですよね。

アポロ１８号

前評判があまり良くなかったので、どんなものか…と思いながら観に行きました。
あり、でしょう。全然、あり。宇宙系のＳＦとしては、古典的でオーソドックスで、目新しい内容では全く無いのだけれど、描き方が、実際の月面着陸の映像等を交えながらのものなので、臨場感があって、とてもリアルでした。
映画的に超有名俳優などが出演しなかったのも、基本宇宙飛行士は宇宙服でその顔が隠れているものだし、恐怖の感情を情感豊かに演じられても困るものなので、更に現実的で良かったです。




少しネタバレ。


「月の探求」のための壮大なプロジェクト、アポロ計画。それは、科学の未知への挑戦というだけでなく、アメリカにとっては国の威信を賭けた計画であった。アメリカは計６回の有人月面到着に成功。アポロと名付けられた有人ロケットは、1961年から1972年にかけてアポロ１７号まで発射が推進された。
しかし、突然、ＮＡＳＡはアポロの打ち上げを止めてしまう。この作品は、実はアポロは１８号まで存在していて、その１８号に起こった悲劇をアメリカ政府が隠蔽している、という設定で、隠されたアポロ１８号の謎を描いたものとなっている。

国を挙げて期待されながら宇宙へ旅立った３人の宇宙飛行士たち。１人は宇宙空間途中のステーションに残り、２人は月面着陸をしてその場で職務を行う。これまでのアポロが残した遺留物の検証と、月の研究である。
しかし、生物がいないはずの月で、怪しい気配が感じられるのと共に、月面を行く内に、打ち捨てられたソ連の宇宙船を発見する。そして宇宙飛行士の遺体も。一体彼らに何があったのか？又、それ以前に、このソ連船の打ち上げがあったことは公にはされていない。何故ソ連は打ち上げを隠し、帰還できなかった宇宙船の存在を隠したのか？
やがてアポロ１８号に乗って月に着陸した宇宙飛行士の一人が異常な行動に出る。月面で原因不明の傷を負ったその体の苦しみはもとより、ソ連人の遺体を回収しようとした時に何らかのショックを受けたようで、宇宙船と相方に対して破壊行動を起こし、精神に異常が見られてきた。そして、酸素の残量も少なくなり、これ以上の探求は不可能となった今、地球へ帰るのに彼を置いていくべきか、否か。祝福されて出てきた地球、これまでの家族の記憶…アメリカ政府の非情な決断。ぐるぐると渦巻く記憶の中、タイムリミットは刻々と近づいてくる…。

恐ろしいけれど、さもありなん、という結末。感情移入（例えば「スペース・カウボーイ」のような帰還する側・される側に対する思い入れ等）は全くなされず、淡々と映画的事実を追う観客。そうなんです。これは、実際の映像を挿入したことに起因するのかどうかは判らないけれど、嘘八百なのにも関わらず客観的事象という捉え方ができるＳＦなのではないでしょうか。

人生はビギナーズ

父親役のクリストファー・プラマー（好き）、友達以上恋人未満のメラニー・ロラン（かなり好き）、主演のユアン・マクレガー（大好き！）の、役者粒揃いの作品なのに、「サムサッカー」のマイク・ミルズ監督なのに、こんなにも予告編通りの作品で、いいんでしょうか？ある意味驚きを禁じえない位、予告編のまんま。それ以上話の進展がある訳ではなく、それ以下の期待の裏切りすら、無い。

以下ネタバレです。






３８歳、独身、職業アートディレクター、人生に対してどこか臆病な部分を持っているオリヴァー（ユアン・マクレガー）。心の拠り所は、（きちんと回ってはいないのだけれど…）ジャケ写デザインなどのアートの仕事と愛犬アーサー。ある日、７５歳で癌を告知された父ハル（クリストファー・プラマー）が、自分がゲイであることをカミングアウトする。長年連れ添った妻（オリヴァーにとっては母）が死んで、余命が限られてきた中、自分の人生、自分の気持ちに忠実に生きようと決意したからだ。

突然の父の告白に戸惑うオリヴァー。父が、ゲイの恋人を作り、ゲイ（ウケする）ファッションに身を包み、パーティーに出掛けて友人を作り、自分らしく人生を再度謳歌していくことを、複雑な心境で見つめるオリヴァー。そう、父は父らしく最期まで生きて行って欲しい、と思う反面、これまで騙されてきていた息子である自分の身の置き場の無い感情を持て余している。特に、妻である母は、ゲイを隠して結婚生活を続けていた夫のことをどう思っていたのだろうか？毎日毎日、父が帰宅すると御座なりのキスのやりとりがあり、あんな日常ひとつとっても、結局の所はどういう気持ちだったのだろうか？自分自身が愛に臆病で、恋人との付き合いが長続きしないのも、実はこういう家庭環境が原因ではなかっただろうか？


やがて父は亡くなり（この辺りの介護の描写が、オリヴァー設定と同世代の向きには胸に響くでしょう、見事！）、喪失感で堪えられなくなっていたオリヴァーの前に、アナ（メラニー・ロラン）が現れる。アナはオリヴァーの喪失感を理解し、心を慰め、二人は恋に落ち、共に暮らし始めるが、オリヴァーのこれまでの家庭環境による性癖なのかどうか…？いまひとつ踏み込み切れない恋の過程に、二人の間に徐々に隙間風が吹いてくる。
アナまでも失うことになったら…？いや、それは自業自得なのだ、と、悶々とする中、ああ、３８歳の男が、こんなうじうじしちゃって…あんな美人で性格のいい女性をみすみす逃すことになるなんて…あほちゃうか？の観客のストレスをよそに、結局は、「自分の人生を自分らしく生きろ、人生は常にビギナーのつもりであたれ」という、父の最後の教えがオリヴァーの背中を押すのだ。うん、めでたし、めでたし…なのだろうか？）

キリング・ショット

「あのブルース・ウィリスが鍵を握る役柄で…」とか「あのブルース・ウィリスが脚本に惚れ込んで…」という能書きはもう一切信じないことにしている今日の私。そう、それは「セット・アップ」で確固たるものになってしまった信念。この作品も、あのブルース・ウィリスが…という触れ込みだったので、観ようかどうしようか迷い、それでもフォレスト・ウィティカーが共演ということだったので、眉に唾をつけながら観に行きました。



いや、存外に良かったです。蒸し暑い夜のラスベガス郊外のダイナーで繰り広げられる銃撃戦＆心理戦。はすっぱでチープな女達が展開するオママゴトみたいな犯罪が、やがて取り返しの付かない結末を指し示すことになる。影の黒幕であるブルース・ウィリスの掌中でブザマにもがきながら。
…って、これって黒幕ブルース・ウィリスでなくても良くね？いや、これをやりたい気持ちは良く判るよ。特に、ラスト間近のシーン、ダイナーでジュークボックスを起動させる所なんざ、映画好きとしては絶対に演じたいシーンなのだと思う。でも、正直に言おう。ブルース・ウィリスがこの黒幕の配役だった点で、この作品の面白さは半減だわ。なんかもっと本当に危ないインテリヤクザみたいな人が「実は黒幕」でないと。せっかくのフォレスト・ウィティカーの“真相の暴露”も、うーん、という感じで。何より、ブルース・ウィリスの、ヤク中の妻を殴りながら、大きなヤマを自分の手を汚さずに仕掛けていく、というキャラクターが、彼の役者（というかタレント）としてのキャリアが邪魔をしてアンバランス。
もっともっと、名も無い演技派が…香港映画で言うと、アンソニー・ウォンやフランシス・ンが…って、名はアリアリだけど…やってくれないと、作品全編にいい具合に漂っているインディーズの香りも台無し。
だから、私の希望は「黒幕」の配役を変えてくれること。それが叶えば大好きな作品になったと思います。ヒロインのテス（マリン・アッカーマン）もいい感じにズベっていて良かったし、フォレスト・ウィティカーの異常性はさすがだったし、ダイナーでの緊迫感、どんでん返し続きの銃撃戦の描き方は面白かった。評価を低くするには惜しい作品です。

マリリン ７日間の恋

稀代の名女優、２０世紀のセックス・シンボル、マリリン・モンローの最盛期の頃のラブロマンスを描いた作品である。映画「王と踊り子」の撮影のためにハリウッドを旅立ち、ロンドンを訪れたマリリン・モンローの撮影時のエピソードを、当時のスタッフであったコリン・クラークの回想録を元に描いている。
マリリン・モンローという人は不思議な人で、その外見的な女性としての魅力は勿論のこと、人生に対する真摯な取り組みと、なかなかそれを周囲に理解してもらえない歯痒さとのギャップ、天使のように愛くるしく、悪魔のように妖艶である二面性の魅力、に、当時の市井のファンだけでなく、著名人も彼女に夢中になっていた。

イギリスの名優かつ映画監督のローレンス・オリビエ（ケネス・ブラナー）もその一人で、マリリンの魅力に強く惹かれながらも、自身の演出通りには演技してくれないマリリンにイラつくこともしばしば。主演男優として主演女優のマリリンに水をあけられる焦りもあるのか？ことごとくマリリンを否定するような演出態度に出る。一方マリリンも、どうしてその役を演じるのかを完全に理解していないと役柄に入り込めないリアル主義者なこともあり、稽古には遅刻、演出には反抗、と、撮影現場はぎくしゃくとした雰囲気に包まれる。
思うに、彼女は誤解されやすい女性なのだ。リアルタイムで彼女を記憶していない私なんかにしてみても、ハリウッド・アイコンとして天上に瞬くマリリン・モンローは、もうその存在自体が巨大なアイコン過ぎて、滑稽ささえも感じてしまうし、所詮セクシー女優でしょ、と、幼心に思ってしまう程、ステレオなイメージが出来上がっている。
だが、女優としての道を突き進むマリリン、巨大なアイコンとしてのみ崇められるのではなく、一人の女として真の愛情に飢えているマリリン。ある意味欲望の塊で、欲望に忠実な女優。そこが、周りからは奔放な女と思われ、苦悩は更にいや増すのであるが、そんなマリリン・モンローを悪意ある呪縛から解き放つ作品が、この「マリリン　７日間の恋」なのだと思う。

彼女に翻弄されながらも彼女の無垢な姿を見ようとするコリン・クラーク（エディ・レッドメイン）の目を通して、マリリン・モンローが一人の真剣に生きる女性として描かれている。演じるのはミシェル・ウィリアムズ。「ブロークバック・マウンテン」のもっさりとした田舎の女の子が、よくぞここまで、稀代の美女に化けました！とーっても綺麗だったし、とーっても可愛かった！そして、とってもマジでした。

ビースト・ストーカー／証人

主演ニコラス・ツェー、準主演ニック・チョン、監督ダンテ・ラム…香港映画好きには堪らないラインナップ。
あの「密告・者」のダンテ・ラムが同じキャストを主役に据えて…というのはちょっと間違い。何故なら、日本公開こそこの「ビースト・ストーカー／証人」が後だったけれど、そもそもこの作品が本国で大ヒットしたことにより、同じ監督と主演俳優で「密告・者」が製作されたのだから。
能書きはいいとして、香港映画らしい、めくるめくスピード感、泥臭い人間模様が、好きな私にはこたえられない。ニコラス・ツェーもニック・チョンも、どんな役でもこなせる俳優なのだ、と再認識。いや、お見それしました。

以下ネタバレありです。

犯罪組織を検挙するため日々活動する、刑事トン（ニコラス・ツェー）をキャプテンとした警察チーム。トンは自分に厳しく他人にも厳しい直情型の上司。その強引なチームの率い方には、色々と問題も孕んでいた。ある日、重犯罪者を壮絶なカーチェイスの上で追い込んで検挙したトンは、偶然にも犯人が逃走に使った車のトランクに閉じ込められていた少女を誤って射殺してしまう。それとは知らずに外から車に銃弾の雨を降らせた結果である。
心の傷が癒えずに街を彷徨うトン。かつての仲間たちはチームを解散してそれぞれの持ち場に配属されているが、望みどおりの進路に就いた者は少ない。
死んでしまった少女は、犯人を裁く女性検事アン(チャン・ジンチュー)の娘であった。悲嘆に暮れながらも公正な裁きをしようと努めるアン。しかし、犯人組織により、更に末娘を誘拐され、アンは非情な決断を迫られる。娘の安全を取って証拠を隠滅するか、職務を正しく貫くか…？
末娘を誘拐したのは、犯罪組織から常に殺しなどを請け負ってきたホン(ニック・チョン)。名うての元ボクサーで、驚異的な肉体と技術を併せ持ったプロである。彼には植物状態の妻がいて、自らも目を悪くしていて失明寸前の状態である。彼は、トンの目の前で末娘を誘拐した。犯人探しと、追跡の壮絶な戦い。トン対ホンの凄まじいガチンコ。果たして娘は無事に救出されるのか…？アンは犯罪者のボスを正しく裁けるのか…？

興味はそれだけではない。失明寸前で灰色の瞳をしたトン、その妻が何故植物状態になってしまったのか？そんな謎めいたシチュエーションも、ラストで符合がぱたぱたと合っていく絶妙な手法。
人物描写も又丁寧で、強引で俺様だったトンが命を賭けて（捨て鉢と言えるほど）誘拐された少女と犯人を追跡していく心の変遷、無機質な殺人マシーンのように見えるホンの隠された真実、老練刑事リウ・カイチーの人柄、かつてのチームの人間模様、などなど、魅力は尽きない。
正に、香港ノワールの粋を極めた作品である。

ももへの手紙

恥ずかしながら、初めて瀬戸内海の風景をリアルで見たのは社会人になってからです。ゆっくりと着陸しようとする飛行機の窓から見れば、午後の柔らかい日差しが島々を照らし、思わず「大和しうるわし」と呟いてしまいました。「大和」でないことは百も承知ですが。青垣がたたなづんでいるのを間近で見た訳でもないのですが。けれど、イザナギとイザナミが矛の先からぽたぽたと垂らした雫が島になっている、そんな風景が眼下に広がり、「国のまほろば」とはここの場所ではないだろうか？と思った次第です。
そして今回観に行ったこの「ももへの手紙」。

はっきり言って邦画及びアニメを舐めていました。本当にすみません、と頭を下げてしまいます。心を洗われる珠玉の作品。私自身がももでもあり、母でもあり、父でもある、全ての登場人物が愛おしくなる作品。勿論、妖怪のイワ・カワ・マメの３人（？）も愛おしくなる作品。
あの、私が思うまほろばの島々で展開される、古き良き妖怪達の想念術。
突然に父を亡くした１２歳のももは、東京から母と二人で母の故郷のこの地に越してくるのだが、父親を失った心の穴は、単に物理的にいない、ということだけではなく、あの日、自ら父親に言ってしまった事に関する後悔の念と、父が最後に自分に宛てた、宛名だけの手紙の結文が知りたいと言う欲求とで、嵐が吹き荒む状態だった。そんなももの日常を見守る役を負った守護神、というか、妖怪達、イワ・カワ・マメ。妖怪だけに、決して天使のように優しく見守ってくれるのではなく、おまけにいたずら好きで食いしん坊。そして、このイワ・カワ・マメ、本来は人間には見えないはずなのに、何故かももにだけは見えてしまう。
瀬戸内海の島での生活、美しい写実的なアニメーション。ゆらゆらと揺れる波。細い路地の描写。繊細で素晴らしい！小学６年生で知り合いの誰もいない小島に来てしまったももの気持ち。夫を亡くして気丈に振舞う母の気持ち。余計な説明は無いが、きちんと描けている。

ラストの台風のクライマックスまで、感動で手を握り締めながら観ていました。溢れ出る涙を拭うことができない。反抗期の長男も、今回ばかりは醒めた表情をせず、斜に構えることもせず、じっと見入っていました。「正直こんなに面白いと思わなかった。観る前は、途中で寝ようと思っていたのだけれど。」と。次男と私は一緒のシーンで涙したよ。心が洗われる時間を本当にありがとう、と言いたい作品でした。